Arkiv

2025

Slöjdfröjdskalaset

Med en täljkniv i handen & slöjdfröjd i kropp & själ
Utställningsperiod: 5 juni - 17 augusti 2025

Omsorg

Om vikten att ta hand om
sina saker
Utställningsperiod: 31 januari - 25 maj 2025

The Future is Local

Hållbar produktion
Utställningsperiod: 31 januari - 17 augusti 2025

Det nalkas slöjdfröjdskalas och du är bjuden! Utställningen visar täljda föremål med dekorativa mönster tillverkade av Slöjdarmolly. Molly Sjöstam, eller Slöjdarmolly som hon kallas, är uppvuxen i björkarnas stad Umeå. Hon jobbar i trä med kniven som redskap och skär fram dekorativa mönster. Hennes verk sticker ut från mängden och pryds ofta av blomrika skaft eller en kanelbulle. Molly fick sin första täljkniv när hon var 8 år gammal och täljde sporadiskt under uppväxten, det var först när hon började på Vindelns folkhögskola som hon blev fast i täljningen. Idag arbetar Molly heltid med sitt slöjdande. Hon är kursledare och håller i tälj- och karvsnittskurser. Hon täljer även skaft till yxmakaren Julia Kalthoffs yxor samtidigt som hon arbetar på med olika slöjduppdrag. Att hålla balansen i det hon gör och att ta sig an roliga uppdrag där man får uttrycka sitt eget formspråk är viktigt för Molly för att bevara slöjdfröjden. Mollys egna ord om utställningen Slöjdfröjdskalaset: ”Mormor, kom inbjudningskortet till mitt Slöjdfröjdskalas fram till himlen? Vad bra! För du är hedersgäst!” Den här utställningen är en hyllning till min mormor Karin, fikatanten nummer ett! Hon som bakade världens godaste bullar med smält florsocker på. Rulltårtor, gaffelkakor, snoddas. Minst två gånger om dagen skulle det fikas och drickas kaffe. När jag tänker på mormor så är det just fikat jag minns mest, hur lyrisk hon var när det nalkades kaffe och gofika. Hur mormor och morfar satt mot söderväggen i stugan, drack kaffe och fikade. Det är en bild, ett minne som gör mig alldeles varm, trygg och nostalgisk inombords. Ljudet av kaffebryggarn, doften av kaffe, en elvisp som vispar grädde, den kombinationen, då pirrar det i kroppen på mig - KALAS! Själv dricker jag inte kaffe och är inte heller särskilt förtjust i fikabröd om jag ska vara ärlig, hör och häpna! Men minnena, dofterna, färgerna, formerna - dom älskar jag. Och så fyller jag ju år på kanelbullens dag också. Med min utställning ”Slöjdfröjdskalaset” vill jag bjuda in er alla till mina barndomskalasminnen och till mormor. Varmt välkomna!

I utställningen Omsorg visas textilkonstnären Takao ”Momi” Momiyamas lagade verk och tekniker. Momiyamas uppväxt i Japan innan konsumtionssam- hället tog vid har bidragit till ett arbete som handlar om omsorg, återbruk och att lappa och laga. Momiyamas arbete utgår ifrån vikten att ta hand om sina saker och att ge tid, att ha tid, att ta hand om tid och att dela med sig av sin tid. Utställningen djupdyker i Takao Momiyamas arkiv där textilier som reparerats under 40 års tid visas upp. Lagningarna visar den ständigt pågående cykeln av slitage och reparation. Momiyamas arbete består av trasiga textilier (Jap. Boro) som är lagade med sashiko. Sashiko står för ”småstygn” och är en 1000 år gammal broderiteknik som här- stammar från Japan. Många stygn som är broderade upp och ner genom flera lager tyg och bildar geometriska mönster kännetecknar sashiko. Takao Momiyama växte upp i en landsort norr om Tokyo. Hans föräldrar odlade hampa och silke, ett hårt arbete som funnits inom familjen i många generationer. Att tillverka det som behövdes och att laga det som fanns var en naturlig del av vardagen. Det finns ett ord på japanska ”mottainai” som betyder att något är för bra för att slängas. Allt går att återanvända. Det är en filosofi som funnits med Momi hela livet och något han praktiserar dagligen. Att reparera och kunna föra ett arv vidare till framtiden är något Momiyama lägger stor vikt vid. ”Mötet med varje liten tygbit får mig att tänka bakåt, men skapandeprocessen får mig att tänka framåt” säger Takao Momiyama.

I utställningen The future is Local delar möbelproducenten Verk och klädföretaget A New Sweden med sig av företagens tillverkningsprocesser och lokalt förankrade produktionskedjor. Utställningen visar hur processen av helt hållbara produkter ser ut - från råmaterial till färdig produkt. En gång i tiden var industrin i Sverige stark. Sen krympte världen. Kunderna ville ha billigare priser, företagarna ville ha högre vinster. Billigare material köptes in från utlandet. All tillverkning och alla maskiner skickades utomlands. Jobben försvann, och den lokala expertisen försvann med dem. Tänk om det kunde vara annorlunda? Tänk om produkterna vi förlitar oss på dagligen kunde vara tillverkade i vår stad. Tänk om händerna som skapat föremålen tillhörde vår granne? The Future is Local är utställningen som utforskar frågan ”Tänk om vi producerade alla våra föremål lokalt?” VERK, ett hållbart svenskt möbelföretag vars alster produceras i Sverige och är tillverkade enbart med svenska råvaror – från nålfilt till ytbehandling, utan kompromisser med vare sig designnivå eller komfort. Det är unikt i sitt slag. A NEW SWEDEN grundades 2019 och tillverkar kvalitetskläder i Sverige av svensk ull. Alla plagg har en helt transparent produktionskedja från fårgård till förpackning, och all tillverkning sker så lokalt som möjligt. Inga plastmaterial används så alla plagg är 100% biologiskt nedbrytbara. Utställningen lyfter fram inblandade aktörer, producenter av råmaterial ull, läder, glas, trä och stål, samt hantverkare och tillverkare av de faktiska produkterna.

Jag håller på

En utställning om mani, repetition och kärleken
till yxor
Utställningsperiod: 4 oktober 2024 - 11 januari 2025

Julia Kalthoffs praktik präglas av mani, energi, repetition och noggrannhet. Utställningen är en hyllning till arbete, sökande och att få hålla på. Här visas processen att ta fram en täljyxa under åren 2016-2019. Arbetet är en fördjupning i yxans funktion och tradition, och ett ifrågasättande av förutfattade meningar om bästa sättet att utföra varje moment. Komma bort ifrån "så här har vi ju alltid gjort". Istället fråga sig "hur ska en riktigt bra yxa vara". Julia om yxor: "Jag älskar verkligen hur det känns när jag yxar. Att vara avslappnad och hitta sin egen rytm. Yxan blir som en förlängning av dig själv. Att försvinna i var man ska tälja härnäst. Att långsamt låta träet komma närmare sin form. Att höra ljudet av ett vasst verktyg i färskt trä. Lika viktig som yxan har varit i mänsklighetens historia, lika viktig är den för oss idag, men inte av samma anledningar. Att arbeta med händerna får människor att relatera till och knyta an till världen omkring dem på ett mer respektfullt och ödmjukt sätt. Att tillverka verktyg åt andra känns som att sprida vågor av detta över världen. När människor får en yxa och en bit färskt trä i handen så hamnar de på en liten rofylld plats och glömmer allt annat. Det tror jag att vi behöver, i alla fall behöver jag det." Julia Kalthoff lärde sig smida på yxfabriken Gränsfors Bruk, och arbetade sedan som vd på yxfabriken Wetterlings. Genom att starta eget och jobba i mindre skala har hon kunnat skapa förutsättningar för att följa sina värderingar i varje aspekt av yxan och i varje steg av tillverkningen. I två år höll hon på att utveckla sin yxa, och idag håller hon och hennes tre anställda på att tillverka denna yxa på beställning i en verkstad i Stockholm.